葉老師寫給小小音樂家的第174封信-->【關於曲目的選擇】

　　每次表演完，尤其是中階跟高階，都會有家長來跟我說，我能不能跟＊＊＊一樣表演那種比較炫技跟技巧性高的曲目，或者是跟＊＊＊一樣表演那種很高難度的歌曲，我大概都是這樣解釋的：

　　曲目有分成兩種，一種是＂平常上課曲目＂＆一種是＂表演曲＂，平常上課的曲目，我會希望孩子的學習是多元化的，不受侷限的，更希望他們突破所謂他們原本習慣的風；但如果是選擇＂表演曲＂，因為只有一首，而且是要對外呈現的，我會覺得，表演曲應該要是孩子＂比較擅長的風格然後去加以琢磨"～。

　　每個人適合的曲目不盡相同，跟個人的風格、手指、個性、還有能練習的時間、喜好都有關係，我就舉個實例：就像是林俊傑就是走抒情療傷系，當然他也可以搖滾也可以做所謂的突破風格，但是，真正能夠讓大家印象深刻以及給予最好評價的絕對還是療傷的歌曲；同理，如果硬要一個慢郎中的孩子彈一個手指咻咻咻的超快板，他在台上的表演，大家試想，台下的觀眾應該是要好好享受，還是擔心他手指跌一大跤呢？如果要孩子很勉強的去彈不符合自己個性和風格的曲目＂上台表演＂，恐怕，孩子準備得很辛苦，而且也不太能夠表現出最佳的狀態，更遑論讓台下觀眾有什麼特別的印象了！

　　所以，我有時候還是會奉勸想跟某某小朋友一樣表演那種風格的家長，做一點心理上的建設，也許這會和當初你設定的期望有所落差，可是，這必然得接受的，我覺得，倒是不需要急著定型孩子的曲目風格，但清楚的認識孩子的特質跟音樂style不是貶低或者小看及不敢(願)嘗試，而是在表演曲目上孩子能夠在那個他適合的曲子中，更上一層樓,琢磨的更仔細，就也因為每個孩子適合的東西不同，喜好不同，一樣米養百種人，我們的音樂會，才能夠很精采可期，聽覺的經驗也方能更豐沛吧！

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葉老師寫給小小音樂家的第173封信-->【2015聖誕節蘆洲功學社音樂會～感想～】

　　我覺得上台表演這件事情的訓練，＜沒有捷徑＞的，就是＂循序漸進的練習＂，還有＂紮實練習＂。這件事情知易行難，因為他牽扯到非常多層面，其中最大的三層面就是：

　　1.要有願意辦活動的團隊而且持續不懈怠
　　2.肯配合不嫌麻煩的家長群
　　3.肯練習(肯被老師雕琢)的學生

葉老師寫給小小音樂家的第172封信 -->【還是保守一點比較好】

　　最近因為教室某些時段的需求、以及演奏鋼琴的需求設了另外一個分教室，又另外辦了五場初階音樂會的關係，所以，陸續有家長說：葉老師你生意很好，趕快來我家附近中正路（地點自行變更）那邊開一家，怎不在那邊開一家？那裏也有學區阿！？ 

　　我覺得這個世界上分成兩種生意，一是連鎖生意，二是非連鎖生意； 但葉老師我真的覺得教育行業，若真的要走向所謂的＂連鎖＂恐怕真的就不是我想做的事情了。

葉老師寫給小小音樂家的第171封信-->【2015年聖誕音樂會(初階)---葉老師~檢討跟感想。】

　　每次辦完初階的音樂會，我都會稍微檢討一下有什麼需要改進，以及比上次進步的地方，因為我再想，每次都進步一點，每年就進步一大步，１０年來就真的磨成ㄧ劍了。

　　 初階音樂會的重點，其實就是要讓孩子＂清楚的知道表演的規則跟禮儀＂。

　　整個觀眾大家能否互相配合，整個動線的流暢，我認為最重要的是-->學生除了開心的參加表演外，現場的秩序一定要好（我非常在乎秩序），我認為的秩序是活動最大的重點，再精采的活動，沒有好的秩序，一切都是空談。秩序就是要求孩子該做什麼事情的時候做什麼事情，該發揮創意的時候給學生表達的空間，該安靜的時候，不應該一直講話，我認為今年我的秩序維持比往年都好，果然， ＂練習就會進步＂！ ＂練習會離完美越來越靠近＂！老師的主持跟現場管理也是透過練習跟不斷的自省才能慢慢提升。