葉老師的話-先有強迫，才能有自主

最近看到一些小學中高年級的學生以及國中生，
很認真的練琴，對音樂產生很大的熱情跟興趣，
根據父母說，他們現在都不需要你在叫她們練琴了，
在老師看來，他們現在既好教，且對於音樂的感情更加深入了。

讓我突然回想到這些孩子第一次來學琴的樣子，以及回想他們學習的過程。

這些孩子，一開始還真的都是被我們老師”強迫”上來的呢...

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大約二十多年前，經濟正起飛，學音樂的風氣是盛行的，
許多家庭能力讓孩子學音樂現在六、七年級生，
很多人大概都有共同的記憶：我媽逼我學鋼琴、我彈不好被我老師敲手。
導致現在那個年代很多人學習音樂是沒有持續的，
因為媽媽說：老師你打我小孩沒關係，在家裡媽媽”不怕”小孩反抗。
孩子對於學習樂器多半有"害怕"這個情感在裡頭。

但現在這個年代，多數的父母不想走跟過去一樣的路，
不想讓自己孩子受一樣的折磨，
變的”不強迫”孩子了，
變的”不要求”孩子了，
變的”不規定”孩子了，
因此只要孩子口中隨口說說：我想學鋼琴，媽媽就讓孩子去學；
我想學英文，那就讓孩子去吧！
這樣子的輕鬆學習，快樂學習，似乎變成這個時代，學習的真諦。

或許我們認為大人態度１８０度的大扭轉，
真會認為這樣真的可以讓孩子提升他學習的興趣，
並且可以增加孩子學習的持續性，結果...沒有!真的沒有!
這樣的學習方式反而造成孩子更大學習上的瓶頸跟痛苦......

為什麼?

到底為什麼?

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原來如同我的標題說的，
學習音樂（應該說任何學科），就是先有強迫，才能有自主。

其實逼迫跟放任常常被大多數的父母，狠狠的做一個二分法，
”逼他沒有用啊！那就乾脆不要理他！”
”我不想逼她，他如果不自己練習，那乾脆不用學了”

這種思考是很危險的，因為你認為非黑即白。
但孩子的世界不是黑或白，他是要找一個屬於他的顏色，
家長必須思考的是，我們要怎麼引導我們的小孩，
讓他可以穩定的在某個學科學習。教育者更要思考的是，
我們要如何引導我們的學生，讓他學習音樂有程度且有自信心。
每個小孩與生俱來的特質不同，性格也迥異，應該好好的在你的小孩身上，
找到一個適合他的溝通方式，找一個他的學習步調，
更要找到他平常的作息中，加入學習跟練習的安排。


首先我認為”強迫”的定義需要被重新定義。
強迫這個詞，很多人會跟仗打、隨意謾罵孩子，畫上等號，
但我完全想擺脫這兩個最差的教育方式，
我所認為的強迫是先引導孩子去執行我們所規定的紀律，
先強迫孩子要做什麼樣的事情，
那為什麼要用”強迫”？
因為孩子跟我們大人一樣充滿惰性，好逸惡勞，
因此你強迫他做一些需要紀律的事情，在他習慣之前，
他會跟你反應：”好累喔！為什麼要做這個！”
他還會跟你反應：”我等一下再做，我想先看電視、玩玩具”
碰到新的技巧他還會告訴你：”幹麻叫我看這些東西，我沒有興趣”
你會發現他的沒有興趣是因為我懶的做這些。

每一個孩子，都是一樣的，在你看到台面上表現優秀的孩子，
他們的背後也是一樣，人性就是喜歡輕鬆，希望不勞而獲。

當孩子有這些反應的時候，身為長輩的我們，首先你要冷靜，
不要過度揣測孩子的心思，也不要緊張。大多數，他只是很單純的想要休息，
很單純的不想做事情，很單純的不想面對一些挑戰，
但同時，我們也要很堅定的、毫不懷疑的告訴我們的孩子:
這就是你必須要做的事情，而且這就是我們今天就要完成的責任，
而且也只有你才有辦法完成的責任。

父母的堅定，不猶疑非常重要；通常你的孩子猶疑多半是家長你先猶疑了。

接下來，我們就是要陪伴，陪伴他把事情做完，
陪伴他直到他習慣這件事情在他的生活中。

小小音樂家的老師都會規定孩子做練琴塗色紀錄，
這個紀錄不僅要老師簽名，家長簽名，主任簽名，每一週都要檢查。
這個目的，即是幫助孩子他能夠在我們的”強迫”之下，建立起練習的習慣，
也在我們的”強迫”之下，能夠克服他們學習中偶爾的惰性。
我們的規定很合情合理，一週還可以休息兩天，
且還因他們的程度讓練習時間增加，一定是孩子做得到的。
至少我認為幼稚園階段、中低年級的孩子都必須藉由外力，
他才有辦法建立他的學習模式。
我想要讓我的學生，都能夠明瞭習慣的建立才有助於他的學習。

我相信：
一個能把學習責任做的好的孩子，他才能夠發揮他的天賦，
他才能夠在發揮天賦的同時得到信心，
再從每一次得到的信心中產生所謂的興趣跟熱情。

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前些日子看了何飛鵬的文章他寫到了關於學習一事情，我覺得非常有道理：

　”體制內的學習，通常是人生的起步，而其決勝關鍵在於，
　　何時將學習轉化成為自主學習？一但轉換為個人的內在學習動機，
　　會突破一切障礙，學習不會再是痛苦的事情。”



對於學習音樂而言，要讓孩子從被動學習到主動學習，我覺得有兩件滿重要的事情：


１.他要能夠找到一個可以學習的人作為目標跟憧憬

比方說:前些日子我的學生去聽了幾個跟他年齡相仿的孩子，彈琴彈的超級好，
比他功利大概高好幾倍，霎那之間，他明顯的被刺激，且他產生了很正向的學習，
他從此非常認真的練琴，練琴就變的不像是我的事情，好像已經是：
他想要這麼做了！他自己想要變的很厲害。
而這些內在的驅使力都不是我用印章用禮物有辦法”騙”得了他們的。

尤其他們看到他們年齡相仿的孩子做得到，他們會覺得，
在真實的舞臺上真的有一件值得他們相信的事情。

雖然我不是要大家當一個樂壇新秀，但是我認為，讓孩子去看同年齡卻非常優秀的
小小表演者，非常有助於孩子的學習動機。但要先說：這要有很大的耐心，不見得
一次的表演就能夠震撼孩子。

有人告訴我歐陽娜娜是他努力的目標，或許隔壁那個彈琴很好的同學也是我的目標，
他的學習目標不見得一定要是一個出名的人，只要是能夠趨使孩子努力向上的，都是
很好的目標。

所以帶著孩子走出去，帶著孩子聽更多的表演，看不同的表演，絕對是增進一家子培
養感情且給孩子更大的音樂視野的好方法喔。


２.要能夠讓他自己也能夠欣賞自己現在的表現

比方說：我常常在辦小小音樂家的學生表演活動，目的就是讓孩子感覺，他自己真得
做得到。也希望讓孩子感覺學音樂是一個”環境”，我的好朋友也有表演。有人曾經
有所質疑三四個月哪有可能準備好？那我就會說：”什麼叫做準備好？我覺得孩子只
要盡最大的努力，我也相信他們會盡最大的努力，這就是準備好。”

中高年級的學生，我讓他們去檢定，比賽，為他們儘可能爭取表演，學生自己知道：
這就是我可以做得到的事情，這就是他們增加信心的方式。

如果學生時間允許，家長也願意聽從我的帶領，我會讓他們儘可能的不要輕易放棄
繼續學習音樂的機會。我會鼓勵，有時候也會指責，因為我希望等他長大回想他的
人生，至少能夠有一樣的學習，是他覺得有堅持過的，他沒有輕言放棄的，這件事
情很重要，如果他的學習過程中，放棄的事情很多，他就會覺得：反正碰到困難，
先逃走再說。


我希望孩子的學習，可以從強迫到自主，先有強迫才有自主，
強迫是第一道門，強迫需要強大的耐心且要持續不間斷，
在強迫的同時，他的技巧也養成起來；
等到有一天他真正想做了，他才有能力飛得起來。

我相信不只是音樂，人生所有的學習，應該都是如此。


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葉老師的話-教材的選擇：芬貝爾教材第二版

多數的父母，幫孩子挑選合適的音樂課參考的重點，不外乎看的是教室環境.師資.地點。
其實葉老師覺得影響孩子是否可以把樂器學的好的關鍵制勝點我認為是：好的教材。

好的教材？什麼是好的教材？


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現在的鋼琴教材非常的多，其實也可以說是很繁雜，
過去的教材很單純就是拜爾、徹爾尼、湯姆遜、布爾格彌勒，
現在為人師表的老師大概都是用這幾套教材長大的。

這幾套教材好嗎？其實不差，也有內容，但就是.......很無趣，且系統”不夠”循序漸進。

那你會說：”雖然很無趣，老師們不是都撐過來了嗎？”
但是敗在練這些無聊的教材而不喜歡鋼琴的人有多少？真的太多太多了，我們不得而知。
你問過很多彈鋼琴的人，後來沒有繼續再彈下去的，多半就是因為覺得課本很無聊，
老師覺得孩子沒有彈好就敲手指，導致學生覺得學習意興闌珊，
父母再怎麼逼迫也無計可施，只好放棄！你會發現：
學音樂學到後來小孩並沒有得到音樂的快樂，反而對於練琴有極大的恐懼跟排斥。

我看過太多的老師根深蒂固的認為：
我以前就是使用這些教材的，所以我也給學生用”我以前”所彈的教材！

我認為這個觀念可說是大錯特錯！
２０年前的教材２０年前的寫法，就是導致那麼多人學琴的失敗，
我們應該要試著把過去的觀念丟掉，重新去接受新的東西。
孩子學習音樂，他雖然要有程度技巧要顧好，但他們畢竟不是要走音樂這條路，
因此教材要是否引發學生學習的興趣（樂趣），是否在程度上是階梯式的前進而非跳進式？
這就是一件非常重要的事情。
你會發現過去拜爾...等教材，學生彈到一個程度就會碰到很大的瓶頸，
原因就是他的寫法其實讓孩子走要很大很陡的階梯，甚至用跳進的方式，
天份好一點、年紀大一點的學生或許可以，但大多數的學生，絕對是相當吃力，
因此老師就用很無情的判斷，你沒有天份所以你音樂可能學不起來。

多數的音樂教室，把教材的選擇當做一件很隨性的事情。
每個老師東拿一本、西拿一本，某個教材上冊彈完竟然接到另外一種教材的下冊，
因為音樂教室本身，並不在乎學生使用音樂教材的合適性，任由每個老師胡亂決定，
其實這樣孩子難以累積音樂的程度。

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小小音樂家音樂教室到底要使用什麼樣的教材，這也經過葉老師ㄧ番思考，
考慮的重點是：我們這間音樂教室學生大部分從小就開始以紮根式的方式學習音樂，
中班、大班的學生很多，因此能夠引發他們的好奇心、學習的熱忱就是我訴求的重點，
因此我選擇芬貝爾鋼琴教程的系統。

芬貝爾夫婦是美國的鋼琴演奏家更是美國有名的鋼琴教育者，
芬貝爾來過台灣多次，皆有辦講座，聽過芬貝爾先生彈鋼琴，
聽他彈琴有如沐春風的感覺，溫潤的音色、紮實的觸鍵，
他絕對是有好好的研究"鋼琴"這個樂器，因此我想他的鋼琴教材並非紙上談兵。
芬貝爾先生也把他在美國上課的影片節錄給我們台灣的老師看，
他的學生也是什麼樣的學生都有，有原本姿勢不良的、有調皮搗蛋的、有饒富創意的...
他都給予每個學生因材施教的指導方式，最後也達到很好的教育成效，
讓我肯定他的教育理念，也肯定他所寫出的教材。

芬貝爾的教材分級是這樣的
初級-->一級-->2A級-->2B級-->3A級-->3B級-->4級-->5級

每一個級數皆有
(1)教本
(2)教本ＣＤ的音樂每首曲子有兩種速度(速度快.慢)
(3)技巧
(4)表演
(5)樂理

芬貝爾現在的第二版本也有新的改變，加入了：
(1)星光曲集
(2)額外的補充教材:流行曲集、聖誕曲集、詩歌、古典名曲、爵士搖滾
芬貝爾特別在講座有強調：他希望做這些耳熟能詳的音樂，透過他重新詮釋樂曲，
讓孩子藉由表演這些樂曲，”Dancing Queen”、電影配樂「Star Wars」、
「You Raise me up」...等，在聚會中表演這些受歡迎的曲目，
另一方面可促進人際關係，這樣的學習充滿動力。


以下是芬貝爾教材第二版的特色：

＊芬貝爾第二版紙質變的更好，曲子更多，書本也更厚了！

芬貝爾教材的特色就是：每一首樂曲都兼顧好聽、好玩、程度，有精美的圖畫。

教授技巧的同時，他用孩子平常會接觸到的生活題材教導，例如：
他利用酥酥脆脆的爆米花讓學生感覺跳音；用落日彩霞讓學生感覺音樂的漸強漸弱；
用打電動第一關第二關讓學生練習轉調...
這些活潑生動的練習方式，讓孩子並非無感的去練習技巧，
反倒是產生共鳴，讓學生自然而然喜歡練習原先枯燥的技巧。


另外一個很大的特色就是：
他把很多作曲家的原曲做符合程度的修改，讓孩子能夠很輕鬆的彈奏有程度的旋律。

例如：大家耳熟能詳的垃圾車音樂＜給愛莉絲＞，原曲其實是極為艱澀的曲調，
孩子若沒學個五年以上，很難把原曲詮釋的很好，芬貝爾在２Ｂ就加入＜給愛莉絲＞一曲，
經過他的重新修改，孩子認真一點很多人學一年半就彈到了＜給愛莉絲＞，
雖然不是原曲，但卻讓孩子充滿了信心、成就感。


另外芬貝爾也把許多非鋼琴曲用鋼琴曲重新詮釋，例如：
新版２Ａ也把韋瓦弟四季裡的＜春＞納入教材裡頭，原本為小提琴為主旋律，
芬貝爾用簡單的方式讓孩子可以彈；柴可夫斯基的＜糖梅仙子之舞＞也是芭蕾舞劇的音樂，
我們也可以在教材裡彈得到。這就是我認為好的教材能夠引發孩子興趣，
以及增廣孩子在音樂上的見聞，很多孩子都會上網聽聽他們的原曲，
還會和老師好好的主動的分享，這真的就是我們老師所樂見的”音樂能夠落實在生活中”。


很多家長指定希望孩子可以彈什麼，我倒是建議大家：
跟著我們所選擇的＜芬貝爾＞教材一冊一冊的前進，
你會發現孩子彈到五級完，小朋友懂得可真多！學得真好！
請爸爸媽媽肯定小小音樂家音樂教室為孩子所做的挑選，祝孩子越學越好∼


＊另外通知大家：芬貝爾教材改新版（第二版）了，舊版再過半年就看不到了，新版更好用喔！


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