2013年結束，2014年開始了！我相信，2013年雖過了，經歷的事情，卻是滿載在每個人的心中。看到好多、好多商業單位都用line傳送Happy New Year的字樣，或者做一張小小的電子海報在臉書上，真是覺得備感溫馨，但卻也少了一點人的溫暖。從家裡看了遠處的煙火，我覺得心裡好平靜，葉老師我，決定還是回歸最簡單真誠的文字。-2013年，舉辦了好多場小朋友的音樂會，其中最終的里程碑是12月在蘆洲功學社的音樂會，讓我們來回顧這些美麗又美好的照片吧！２０１３年母親節音樂會在新莊客旅
２０１３年在九月在教室的音樂會
２０１３年聖誕節在新莊客旅的音樂會
２０１３在聖誕節在蘆洲功學社的音樂會
在這五年，辛辛苦苦打造小小音樂家音樂教室的塊園地，我一直秉持給每個孩子最好的學習環境為前提，把每一個小孩跟家長當做獨特的個體看待，致力於激發每一個人的潛能，讓每個孩子都能夠喜歡音樂、在音樂中找到自信，找到一輩子的興趣跟情緒出口，小小音樂家第五年了，我覺得這一路上，真的是伴隨著憂與喜，總是有處理不完的雜事，或許，因為內在的使命感讓我越做越有熱情，越做越開心！但我總是非常慶幸，音樂是我的興趣，我能夠把自己內心中對音樂如此澎湃的熱情畫作一個小宇宙，並且用音樂點亮其它小朋友內心的小宇宙，我覺得這是畢生最大的快樂！我想，我們總是非常訝異孩子的吸收能力是如此的強，很多家長跟我說：”我的小孩怎麼可以背譜背這麼快？”、 ”我的小孩怎麼手指可以動這麼快！”。真的！其實學習的黃金時期，就是從小開始，其實我覺得一歲的孩子在淺意識就有非常強的吸收能力，葉老師我很幸運的，在孩子很小的時候來到小小音樂家這個環境，我能夠參與他們的成長，幫助他們在幼年時期有很好的刺激，幫助他們建構很好的音樂觀念，幫助他們培養學習音樂良好的態度，我覺得，任重道遠，我很珍惜每一個孩子的天賦，也覺得每個人的黃金時期就那幾年，所以絕不容許有一絲毫的浪費，不僅是收了家長的學費，我們所有的老師把自己當做孩子成長過程中重要的導師，用心的陪伴！這之中感謝我媽曾經對我做的提點，有一次我看到新聞在講某個人因為房地產增值翻倍致富，我就忍不住跟我媽說：我們這麼努力，還不是一堂一堂課賺，累到要死還是要一直講話，那些因房產致富的人，卻用這麼輕鬆的方式賺那麼多錢！那時候的我，好像真的有點怨懟。我媽就跟我說：你要想，你做的事情是很非常有意義的，因為你教孩子音樂，讓他們幼年時期就能夠比一般小孩來的靈敏，且能夠靜的下來，能夠培養他們的氣質，更能夠給他一個情緒出口的能力，你的價值是無價的，是無可限量的！我想，每個人都有懷疑自己能力的時候，也都會有別人因為不懂妳在做什麼而被誤會然後產生極大的挫敗感，有時不免會忘記自己身為音樂老師的價值跟使命，還好有身邊的人提攜，我才能夠再重新的出發！我想感謝很多人，在我碰到挫折的時候給我提點，在我需要幫助的時候給我建議，生命中，有這些好的老師真的很好。在這個時代裡，每個人都有心中那個被混亂時代影響考驗內在價值的時候，我想，２０１４年我們更需要常常”回歸”自己內心那個純真的年代跟初衷，回歸那顆平靜的心，回歸除了名與利以外更高的使命跟價值觀，我想這是２０１４年的期許，更是一輩子的期許。２０１４年音樂活動可精采了，五月跟十二月都會在蘆洲功學社表演，請等候年度音樂會的通知！持續的散播音樂的種子在每個孩子內心中發芽，是２０１４最大的目標之一。激發現有學生更大的潛力，在音樂會中大顯身手，是２０１４最大的目標之二。
最後，附上一張認真努力講解音樂會的葉老師照片，用認真的表情，給自己２０１３年最大的肯定，未來一定繼續跟每個孩子奮鬥下去！祝２０１４年平安。喜樂。用音樂豐富每個家庭。
-
（２０１３年蘆洲功學社音樂會 活動後感言） 這次音樂會，其中除了每一個學生表現的可圈可點之外，我更覺得感恩的部分是我們所提倡”尊重”的文化，每一個家長都相當配合！ 這次全數的孩子跟家長都沒有提前離席，都聽到最後一個節目才離開，這是一件多麼不簡單的事情！ 而且，請大家包含的是：我不提前公佈表演順序，原因就是，我不希望做節目的更改，我希望被安排在第一個的孩子就”欣然接受”自己被安排的順序，被安排在”壓軸”的也一樣，因為紀律的養成應該就從能夠接受師長大人的安排開始吧！ 我跟每一個家長說，我希望第一個表演的小朋友的觀眾很多，最後一個小朋友表演的觀眾希望也是一樣多的！這很重要！如果寶貝被排在後面，台下卻只有寥寥無幾的觀眾，那他的爸媽還有小朋友作何感想？情何以堪？每一個人都有機會排在前半場跟後半場，我想”被尊重”的感覺是人人都需要的，我很慶幸自己有機會”教育”所謂的觀眾文化，我相信我們不僅是希望教育一個能夠把琴彈的好的孩子，更要教育她們懂的尊重別人. 人人總是稱羨日本的素質很高，但我們現在也應該著手教育我們自己本國的孩子，讓未來２０年後，大家可以說”台灣”的人素質也很高吧！畢竟有禮.懂得尊重.良好態度的孩子，到哪裡都應該會有不錯的發展！這次家長不僅沒有提前離開，還非常感謝我們給予家長非常豐盛的音樂饗宴呢！
孩子的第一次的大型音樂會，葉老師我幾經思量，決定還是不畏價錢跟距離的因素仍然來到蘆洲功學社舉辦。這個場地伴隨我們這些老師許許多多的回憶，從學生時期就在這裡演出過鋼琴，也跟著管弦樂團來過這裡演出，過去因為我的老師為了給我們學生一個”專業”的空間，所以告訴我們也要用”專業”的技術跟態度來到這裡表演，這個場地，我想大家都感受到了，它是標準的音樂會場地，我想這是孩子生命中難得的體驗跟經驗。 我從幼稚園學音樂，到了國三才決定走音樂這條路，因為決定的晚，所以準備也很艱難，也碰到很多挫折，所以當時許下心願，如果我真的可以考上大學音樂系，我就對著神明以及我的家人發願，我一定要好好的教很多的學生，並且把她們教得很好。當時我才１８歲竟然能夠許下如此了不起的願望，但我想，我在小小音樂家音樂教室的這四年多來，我真的兌現我當時的承諾跟希望，小小音樂家這些孩子，真的在我和團隊的老師的調教下，讓我很敢把她們帶出來表演，他們真的是一群既有台風又有態度的孩子！我和老師們都以學生為傲呢！ 在這個連吃東西都可能被騙的時代裡頭，人心越來越容易騙人也容易被騙，但是大家會發現”表演藝術”是騙不了人的。我都跟孩子說，你今天努力多少，就會在舞台完全呈現出來。今天孩子的表演，也許不是最完美，但是透過這個舞台，大家都能夠真實的呈現自己，我認為學藝術、學音樂就是學會用真誠且真實的心跟感受面對自己過程。我在這場音樂會跟孩子說，我們要”練的非常仔細”，每一個細節都不容忽視，因為這個舞台很大，表演的好會被放大，不好也一樣。 這群孩子，至少學音樂也有三年的時間，如果孩子想要在音樂上能夠更深層的進步，家長需要跟我一起好好的注意兩件事情：第一，要常常帶孩子去聽”琴藝比他們厲害很多”的人的表演，比方說：多留意國家音樂廳的表演訊息，或者常常留意我的粉絲專頁，或者新莊文藝中心也常常有很好的演出。第二，練習時間每天半小時以上，這個要求我想對於一些高年級的孩子或許偶有困難，但這個要求其實是基本也不過份的，如果每天沒有半小時，進步的速度會比以前緩慢喔！ 聖誕節到了，這是一個分享的季節，音樂是最好的分享，一定要讓孩子有機會利用自己的表演分享給更多人聽，像是社區的聖誕晚會、家庭的聚餐，都是很好的機會。 祝福各位：琴藝更上一層樓，聖誕佳節快樂，2014年新年快樂！
今年(2013年)聖誕節，為了讓所有小朋友都有表演機會，
也讓學習處於不同程度跟階段的孩子能夠適得其所，
小小音樂家有別於一般音樂教室一年只舉辦一次演出，且全部程度的人都在一起表演，
我們苦心規劃三個不同的場地演出:
分別是小小音樂家音樂教室、新莊客旅、蘆洲功學社表演廳，
目的是讓初學者不要頭一兩次表演的小朋友，
才剛開始接觸”獨奏表演”就要在一個諾大的場地表演，
也顧慮到，學很久的小朋友應該要給予更好的磨練機會，
所以安排在大型的舞台見見世面。
-
我們這樣的安排，其實不管對於教室經營者、老師、家長，都會比較麻煩。
我的考量，立場絕對是為了給每個學習者最好的學習環境
（注意：是以”學習者”的考量出發）
其實對於部分的家長來說，有兩三個小孩，得跑兩個場地，
著實是一個很麻煩的事情，但我仍然說服家長，
如果是讓老大來配合老二，或者讓老二配合老大，其實都不太對，
因為她們現在所處的學習方式的確也不一樣。
我總是覺得教育小朋友這件事情，如果長遠來看，
對孩子教育的方針是正確的、是有益處的，
真的應該捨近求遠的給孩子比較好也比較正確的方式去學習。
這個”近”可能不單單只是距離的近，也許是學習的”捷徑”，
或者是怕麻煩後所選擇的”近”。
但我的教室裡面，如果我知道”遠”的目標跟教育方針，
我寧願一開始稍微麻煩一點、稍微有耐心一點的選擇"遠"的方式，
選擇不抄捷徑的方式，但最重要的也要家長與我有志一同。
一年辦好多次的表演就是我所選擇”遠”的方式。
為什麼要那麼多次的表演活動呢？
１.對於學生學習成效上:
孩子在學習的過程中，難免倦怠，難免挑柿子較軟的吃（喜歡練簡單的東西），
藉由表演，我們可以給予稍微有點程度的歌，慢慢的磨練孩子，
我會跟學生說：”這是我們要表演給好多叔叔阿姨聽的歌，
所以我們要彈比較厲害的歌，而且要把他每一個地方都彈得很好聽”，
因為有”表演給叔叔阿姨聽”的動力，孩子會比較願意接受大一點的挑戰，
在練習的過程中，也不只是用”我學會了，我會彈了”的方式練習，
他會用”我要彈的完美”的方式去練。
２.對於家長:
我覺得不僅僅是學生，家長更需要動力。
家長需要更大的動力繼續ｐｕｓｈ孩子學習。
家長的動力來自於學生的表現，來自於學生越趨”自發性的”練習，
我們會說：孩子可以在家裡彈給爸媽聽呀？
可是，我在這裡真要強調的是，在家裡跟在舞台上都彈同一首歌，
對於家長所感受的是截然不同的感覺。畢竟，在舞台上，
是一種完全聚焦在小孩的身上，是孩子”獨立”的展現。
我知道我的部落格也有不少老師有看到，
葉老師在這呼籲：我覺得時代真的在變，
現在的家長比較沒辦法看到孩子”沒有成效”的學習
（沒有”看到”明顯成效的學習）
所以讓爸爸媽媽”看到”就是從辦演出活動開始。
３.教孩子不緊張，只能透過”實戰的上台經驗”了。
常常我們跟學生講說:上台不要緊張.放輕鬆......
身為表演者來說，這談何容易？
如果我們自己上台看看，難道我們真的能做的比孩子還要”放輕鬆”嗎？
我想，葉老師我沒辦法教孩子怎麼樣”不緊張”，
我只能夠在練習曲子的過程中，訓練孩子用盡全力的準備，
讓她們在上台過程中，即便有點緊張，但因為手指對於曲子的記憶深刻，
因此就算緊張打了一點小小折扣，但還是能夠表現出不錯的樣子。
我想我教孩子”不緊張”的方式是：讓她們一直有這個”舞台”去實戰。
其實多上台幾次，孩子就能夠慢慢的去”熟悉”舞台，
因為越”熟悉”所以經驗也會比較豐富，也會比較能夠和緊張共處。
４.避免"閉門造車"的學習音樂
表演絕對是學習藝術者的動力。
試想，台灣最有名的舞團”雲門舞集”若他們創辦人林懷民老師跟他們的
舞者說：”你們先在舞團把技術練１０年我們再出來給表演給世人看。”
你們覺得舞者還有可能有繼續跳舞的動機嗎？
不可能！因為林懷民不停的幫舞者創造演出機會，
所以他們才有今天揚名國際的"雲門"表演者繼續活下去的動力，
一個部分在於觀眾的回饋，觀眾的掌聲，表演者會與觀眾產生一個連結。
因為舞台的訓練就是學習藝術的一個環節，沒有這個環節，就等於學了一半。
表演者要避免閉門造車，就是要走出來，就是要用自己的才能”show”給大家看！
５.利用表演，學習尊重
我跟家長說，孩子當表演者，表演完了就是觀眾。
我覺得當一個好的觀眾也很需要學習。
能夠當一個好的觀眾，孩子就能夠懂得學習尊重別人。
記得以前跟著樂團環遊世界，就會發現”觀眾代表國人的素質”
有些國家，觀眾的水準非常低，小朋友喧嘩跑來跑去、
大人手機響、拍照不停的用閃光燈；
有些國家，觀眾彬彬有禮，完全按照規定。
我們總希望，下一代的孩子，是一個有禮貌的孩子，是好的觀眾，
是一個不會在國外丟人現眼的孩子，所以，現在就要好好教育他們。
所以我強調，我不讓孩子遲到跟早退。
也希望家長我我一起站在教育的角度上，同心配合。
---------------------------------------
表演有諸多可以教導孩子的事情，
透過學習音樂，開發孩子更多的感知、經驗、美感、禮儀。
聖誕音樂會即將開始，希望家長小朋友也都以期待的心情，迎接這美好的季節喔！
-
今年已經是我第三次去聽芬貝爾的講座，每一年的內容都截然的不同，但始終如一的就是能夠聆聽到芬貝爾先生彈奏充滿內在生命力的音樂。我個人喜歡的還有芬貝爾老師非常熱情如火的爵士彈奏，以及言談到鋼琴音樂教育就發亮的眼神。芬貝爾先生講話不疾不徐，講題也從學理到實用性，充滿邏輯性和架構，相對於台灣的人演講總是直接給予答案，芬貝爾老師的演說給予我們更多思考空間。談及芬貝爾創作的教材，越來越豐富，有爵士、搖滾、古典、聖誕曲集、福音音樂、孩童兒歌、星光曲集，還有針對各種不同年齡層的教材，他把教材分得很詳細，有學齡前的預備練習，也有針對成人的快速近程，每年看到芬貝爾先生都帶入新的教材，今年又多了＂視奏教材＂。芬貝爾先生除了自己是個很好的演奏者，也是一個很好的老師，更是一個很好的創作者，嚴格說起來，他是一個音樂教育的傳福音者，更是音樂教育的＂救贖者＂。過去我們那個年代，音樂的教材就是拜爾、湯姆遜...等，並非這些教材不好，但他的架構其實較為死板且進度不夠循序漸進，因此過去導致很多孩子非常的沒有興趣，學習不到兩年就放棄鋼琴。芬貝爾把整個教材的邏輯全部重新整頓過。我今天在聽演講的同時，我也在思考，芬貝爾先生他決定要寫這完全打破過去邏輯的教材時，他內在的聲音是什麼？如何讓他能夠勇往直前的？且，他更激勵我的一部分是：每一年他都帶著＂新的教材＂來到台灣，他四處演講、教學，每天都有很多事情要忙，教材已經遍及中國大陸、美國、香港、韓國...已經很多老師固定使用他的教材了，照理說他已經是個很有成就的人了，可是他並不滿足於他現有的創作，他還是不停的為下一代的孩子想＂怎麼樣才可以更好＂，＂我怎麼樣才可以更幫助音樂老師讓教學的品質更加提升＂？還好有他的堅持跟持續的教材創作，讓我看到現在我自己教室裡的學生，在學習音樂的過程中，雖然惰性不減，但總是可以比當年我們年代的孩子多幾分快樂、創造力、想像力、成就感，每次我讓學生回家配ＣＤ他們配上速度之後，充滿成就感的告訴我：＂我會配了喔！我跟上速度了喔！＂，每次配芬貝爾第一級＂搖滾Ｃ音＂，學生可以彈完一次就可以跟著ＣＤ配樂結尾開始跳舞，真的很快樂。這種快樂，是老師跟學生雙方都充滿了成就感。今天的演講，他講到了從小學音樂的孩子可以平衡孩子們的左右腦左腦跟右腦分別掌握了邏輯性跟創造性；舊經驗跟新經驗。從小學音樂的孩子可以感受、刺激五感的美。他更說了不要因為家長或者環境的壓力，讓孩子在還沒把基礎固好之前就彈奏大型的古典樂曲，為的只是去比賽跟考試。他提醒我們，要先顧到孩子的美感跟姿勢以及基本功。(天哪!這真的是好誠懇的提醒!)若沒有願意分享的音樂教育長輩之提點，我想我們常常會因為生計而去迷失於我們身為音樂老師的價值。若沒有前輩的提醒，我們會忘記自己的初衷，我們會沒有勇氣也會沒有力氣去告訴家長真正音樂教育的價值點在哪裡？也會默默的妥協於這個現實環境。出了社會的音樂老師，更要在自己的生活中，找到一個在專業領域上可以＂嚮往＂的亮光，不然真的很容易不自覺的迷失。還好，我有芬貝爾這樣前輩的亮光，還有他持續教材創作。讓我一直一直可以持續努力去平衡教學夢想跟現實，更重要的是，我可以看到教室學生永遠配上ＣＤ快樂的表情。明年，鋼琴老師們一起去聽聽他下一個講題吧！-
